| Mēdz teikt, ka pietiek pieskarties skursteņslauķim, lai gūtu laimi. Josifs Elgurts nav māņticīgs. Viņam skursteņslauķi vienkārši ir simpātiski. Ielā, kurā atrodas bērnu universālveikals "Detskij Mir", agrāk stāvēja maza veca māja ar ķieģeļu jumtu. Tajā pēc darba beigām allaž sanāca skursteņslauķi, lai nomazgātos un patērzētu. Reiz vakara pusē tur ieradās arī cilvēks, kurš gribēja ar viņiem iepazīties. Skursteņslauķi izskatījās gluži kā tradicionālajās gleznās, visi melnās drēbēs, kuras izgaismoja tikai blāva lampiņa. Skursteņslauķi pareizi saprata mākslinieka ieceri un izteica gatavību pozēt viņam. Viņu brigadieris krāja gleznu un zīmējumu reprodukcijas. Toreiz viņiem pat bija savs orķestris, īsi sakot, māksla viņiem nebija vienaldzīgs jēdziens. Kautrīgais mākslinieks neieradās pārāk bieži, jo baidījās, ka varētu skursteņslauķiem apnikt un traucēt viņus darbā. Arī šodien viņš savā logā bieži redz skursteņslauķus uz apkārtējo māju jumtiem - draudzīgā sabiedrībā ar kaimiņu kaķiem. Bet savu dzīvokli viņš tikai zīmējumos izdaiļo ar mājas runci, kurš daudzu otu ielenkumā rotaļājas ar rudenīgu kļavas lapu. Vienīgi uz papīra lapas viņš atļaujas pārvietot savā istabā galdu, jo savā miteklī nevēlas neko izmainīt. Pat lelle, kas domāta tējas trauka sildīšanai un pārmantota no kādreizējā dzīvokļa saimnieka, joprojām stāv savā vecajā vietā. Te viņš atrada pajumti, kas vēl bija students. Piecdesmitajos gados viņš Rīgā pabeidza Mākslas akadēmiju. Pirms kara mācījās dzimtās Kišiņevas mākslas skolā. Viņa tēvs tur strādāja kā gravieris, veidoja monogrammas uz juvelierizstrādājumiem, apzeltīja un apsudrabojas dakšas un karotes. Bet dēlam no tēva nepalika neviena atmiņas priekšmeta. Tie visi pazuda kara laikā, kad arī tēvs aizgāja bojā. |
Kādreiz Josifs Kišiņevā ieraudzīja Vācijā ražotu uzvelkamu klaunu, kurš viņam licies tik jokains, ka to nopirka. Daudzus gadus šis mazais klauns nīkuļoja, neviena nepamanīts, bet pēkšņi radās iecere veidot kluso dabu un tajā iekļaut arī klaunu. No kumodes mākslinieks paņēma lelli, bet cits citam blakām abi kaut kā nesaderēja. Klauns bija pārāk sīks, vajadzēja to novietot uz kaut kāda paaugstinājuma. Un mākslinieks nolēma uzzīmēt pūra lādi, kuru nejauši bija ievērojis kādā Rīgas vecpilsētas kafejnīcas skatlogā. Darba gaitā klusā daba pārvērtās psiholoģiskā etīdē, kas ar savu eleganci atgādināja holandiešu minia ūras. Klauns izskatās bezcerīgi iemīlējies un apburts, tomēr kuplā skaistule viņam nepievērš ne mazāko uzmanību. Bet varbūt šī vienaldzības ir tikai tēlota? Daudzi uzskata mākslinieku Josifu Elgurtu par lielformāta gleznu autoru. Savas miniatūras viņš, paša vārdiem runājot, veidojis "tāpat vien" - kad bija iecerējis kaut ko nopietnu, bet darbs negājis "no rokas"... Piedosim māksliniekam šo nepiemēroto kautrību, kas, iespējams, ir vieda koķetēšana. Jo saprotam, ka šajos "tāpat vien" zīmējumos ieguldīta liriska noskaņa. Josifs Elgurts ir dzimis Kišiņevā. Bet tālā pagātnē. Par viņa dzimteni jau sen kļuvusi Rīga ar saviem pagalmiem, kaķiem, skursteņslauķiem un mazajām kafejnīcām. Māja, kas ir funkcionāli skaista. Māja, kurā negribas neko pārveidot. Un kālab gan? Galvenais, ka tajā ir audekls, papīra lapa vai papes gabals. Ir jaukāk radīt pašam savu īstenību, nekā izlabot citu radītu realitāti. Jo mērogi mēdz būt gluži atšķirīgi. Toties var bagātināt savu apkārtējo pasauli un justies tajā kā mājās. Tajā neiederas traģēdijas vai komēdijas rupjie kontrasti, to izgreznot var vienīgi ar mīkstiem, liriskiem piesitieniem... Jūlija Tereščenko. |